music production: як довести трек до кінця
шість тижнів живих занять в Ableton — від перших звуків до структури й звучання власного треку, з фідбеком команди кураторів
як влаштований курс
формат
живі заняття двічі на тиждень, понеділок і середа, 20:00–21:30
навантаження
3 години занять на тиждень плюс 2–3 години практики у своєму темпі
тривалість
7 вересня — 19 жовтня
6 тижнів, 13 занять: 10 тематичних, 2 заняття з q/a та фідбеком і фінальна презентація
рівень
можна починати з нуля: Ableton встановлюємо і розбираємо раз ом на перших заняттях
якщо пропустиш
записи всіх занять залишаються з тобою на рік
фідбек
надсилаєш роботи, коли готові, без дедлайнів; чат із підтримкою ще 2 місяці після курсу
вартість
13 000 UAH, доступна оплата частинами від Monobank
рівень
можна починати з нуля: Ableton встановлюємо і розбираємо разом на перших заняттях
цей курс для тебе, якщо
відкриваєш Ableton
→ і не розумієш, що робити далі
маєш ідеї
→ хочеш зібрати їх у композицію
маєш демо
→ але жодне не доведене до кінця
діджеїш
→ хочеш писати й грати власну музику
маєш техніку
→ але вона стоїть без діла
дивився багато уроків
→ і все одно застрягаєш на тому самому місці
працюю в технічній сфері, хочу розширити творчі скіли
коли уроків
уже недостатньо
урок відповідає на одне питання — курс веде від початку до кінця
послідовність замість випадкових тем
фідбек на твій матеріал, а не загальні поради
ритм живих занять двічі на тиждень, який не дає ві дкладати практику
куратори, які слухають саме твої роботи
дізнаєшся, як
будувати структуру треку з історією
працювати у віртуальній студії Ableton Live
виходити з лупа в повну структуру треку
доводити ідею до закінченої роботи
розуміти, що робити далі з готовим матеріалом
куратори курсу
MAAT
→ мультимедіа-артист, музикант, композитор
→ 10+ років у саунд-продакшні
→ створює музику та саунд-дизайн для реклам, додатків та фільмів
→ продюсує музичні проекти в різних жанрах
→ со-засновник та ідеолог фестивалю Брудний Пес, формації SVYST та резидент лейблу POLYGON
→ 7+ років займається ді-джеїнгом
→ виступав в клубах ∄, Otel', HVLV
→ на фестивалі Брудний пес та Art is a Weapon! Berlin
→ музичний ліцей: акордеон, фортепіано та гітара
→ магістр зі звукорежисури кіно та телебачення
треки
випускникiв
готовий трек до релізу
результат
mixing:
як зробити якісне звучання
8
narrative:
як треку дати сюжет і характер
7
loop → track:
cтворюємо перший трек
6
feedback:
відповіді на питання й прослуховування
5
melody sequencer:
створюй пульс, що рухає трек
4
sampling:
ритм та грув основа треку
3
2
ableton live:
як налаштувати віртуальну студію
1
music production:
етапи створення треку
concept:
як сформувати музичну ідентичність
9
monetization:
як заробляти на своїй музиці
9
10 трансляцій + 2 q/a сесії + підтримка в чаті
програма
альбом-компіляція з треками випускників
програма
етап 1
база й матеріал
-
Як працює та створюється електронна музика
-
Як з хаосу звуків написати трек: ритм, гармонія, драматургія, тональність
-
З чого складається трек: драм, бас, лід, пад
-
Як почати, якщо не знаєш з чого
-
-
Що таке семпли і як їх використовують
-
Де шукати готові звуки
-
Як обрати «свій звук» серед багатьох варіантів
-
Як зробити семпл «своїм». Підганяємо звуки під темп і тональність.
-
-
Різновидність ударних звуків: kick, clap, hi-hat
-
Розвиток свого біту у MIDI
-
Як з «плоского» звуку зробити живий
-
Як зробити нероботизований звук
-
-
Як працюють віртуальні інструменти
-
Малюємо мелодію в Piano Roll
-
Випадкові ноти робимо “цікавими”
-
Комбінування різних звуків </aside>
-
-
функція басової лінії, створення пульсу
-
побудова бас секвенцій та їх різновиди
-
як обрати характерний тембр
-
Зв’язок із kick: сайдчейн, місце у міксі.
-
-
Відповіді на питання й прослуховування треків
-
етап 2
структура та звучання
-
Етапи побудови треку: від loop до композиції
-
Структура: вступ → основа → кульмінація → завершення
-
Створюємо динаміку: тиша, паузи, підводки
-
Які прийоми тримають увагу слухача
-
-
Як змінювати текстуру і характер звуку.
-
Як додати вагу та теплоту віртуальним інструментам.
-
Створення простору та глибини треку
-
автоматизація: розвитку тоді, коли ноти не змінюються.
-
-
Розширення демо до повноцінного треку.
-
Деталізація і завершеність звучання.
-
Як тр имати енергію, не перевантажуючи трек.
-
Що робити, коли немає натхнення або «застряг»
-
-
Як створити простір і об’єм у навушниках / колонках
-
Як прибрати зайвий шум
-
Як не переборщити з обробкою
-
Як знайти баланс між якістю та перфекціонізмом.
-
-
Відповіді на питання й прослуховування треків
-
етап 3
завершення та наступні кроки
-
Як зробити музику помітною: релізи, плейлисти, соц. мережі.
-
Лейбли, фестивалі, букінг: подача, вимоги, комунікація.
-
Як зібрати прес-кіт: біографія, фото/відео, опис релізу
-
Де шукати контакти
-
-
Прослуховування треків та обговорення
-
результат
→ Ти проходиш увесь шлях від ідеї до цілісного треку — з розбором кураторів і процесом, який зможеш повторити самостійно
програма
-
Як працює та створюється електронна музика
-
Як з хаосу звуків написати трек: ритм, гармонія, драматургія, тональність
-
З чого складається трек: драм, бас, лід, пад
-
Як почати, якщо не знаєш з чого
-
-
Що таке семпли і як їх використовують
-
Де шукати готові звуки
-
Як обрати «свій звук» серед багатьох варіантів
-
Як зробити семпл «своїм». Підганяємо звуки під темп і тональність.
-
-
Різновидність ударних звуків: kick, clap, hi-hat
-
Розвиток свого біту у MIDI
-
Як з «плоского» звуку зробити живий
-
Як зробити нероботизований звук
-
-
Як працюють віртуальні інструменти
-
Малюємо мелодію в Piano Roll
-
Випадкові ноти робимо “цікавими”
-
Комбінування різних звуків </aside>
-
-
функція басової лінії, створення пульсу
-
побудова бас секвенцій та їх різновиди
-
як обрати характерний тембр
-
Зв’язок із kick: сайдчейн, місце у міксі.
-
-
Відповіді на питання й прослуховування треків
-
-
Етапи побудови треку: від loop до композиції
-
Структура: вступ → основа → кульмінація → завершення
-
Створюємо динаміку: тиша, паузи, підводки
-
Які прийоми тримають увагу слухача
-
-
Як змінювати текстуру і характер звуку.
-
Як додати вагу та теплоту віртуальним інструментам.
-
Створення простору та глибини треку
-
автоматизація: розвитку тоді, коли ноти не змінюються.
-
-
Розширення демо до повноцінного треку.
-
Деталізація і завершеність звучання.
-
Як тримати енергію, не перевантажуючи трек.
-
Що робити, коли немає натхнення або «застряг»
-
-
Як створити простір і об’єм у навушниках / колонках
-
Як прибрати зайвий шум
-
Як не переборщити з обробкою
-
Як знайти баланс між якістю та перфекціонізмом.
-
-
Відповіді на питання й прослуховування треків
-
-
Як зробити музику помітною: релізи, плейлисти, соц. мережі.
-
Лейбли, фестивалі, букінг: подача, вимоги, комунікація.
-
Як зібрати прес-кіт: біографія, фото/відео, опис релізу
-
Де шукати контакти
-
-
Прослуховування треків та обговорення
-
результат
→ Твій трек готовий до релізу
треки
випускникiв
помиляйся, питай, досліджуй — тут це норма
немає правильного — є твоє
замість оцінок — підтримка і діалог
сенс важливіший за правила
мисли як артист, а не як технік
техніка — лише інструмент для ідеї
експериментуй, коли не знаєш, що вийде
не про Ableton, а про тебе як автора
спільнота 500+ випускників школи
підхід та атмосфера
альбом-компіляція з треками випускників → https://soundcloud.com/module_exchange/sets/apex
з чого складається курс
тривалiсть: 6 тижнів
7 вересня — 14 жовтня
понеділок і середа
20:00 – 21:30 — живі трансляції з спілкуванням
1 рік доступ
записи занять – не хвилюйся, якщо пропустиш
2 місяці
підтримка у чаті → завдання для підкріплення теорії
фідбек без дедлайнів
надсилаєте треки, коли будуть готові
Full recordings (no stress if you miss a class)
студенти та школа
для навчання потрібно
→ ноутбук
→ будь-які навушники
до 10 березня
9 600 UAH
доступна оплата частинами в Моно
до 29 липня
13 600 UAH
вартiсть
після 29 липня
16 600 UAH
.png)
→ Ableton Live
підхід та атмосфера
помиляйся, питай, досліджуй — тут це норма
немає правильного — є твоє
замість оцінок — підтримка і діалог
сенс важливіший за правила
мисли як артист, а не як технік
техніка — лише інструмент для ідеї
експериментуй, коли не знаєш, що вийде
не про Ableton, а про тебе як автора
спільнота 500+ випускників школи
Module Exchange — про можливість бути собою серед своїх.
Проживай спільний досвід з тими, в кого так само горять очі до створення нового.
Отримай доступ до ком'юніті музикантів, де народжується дружба без умовностей.
вартість
що входить: 13 живих занять, фідбек кураторів на твої роботи, записи на рік, чат із підтримкою ще 2 місяці
до 31 серпня
13 000 uah
після 31 серпня
17 000 uah
*
менеджер зв'яжеться, відповість на питання
доступна оплата частинами від Monobank
f.a.q.
Так, курс розрахований на початок з нуля. Ableton встановлюємо і розбираємо разом на перших заняттях, музичної освіти не потрібно.
Три години живих занять на тиждень плюс приблизно 2–3 години практики у своєму темпі. Дедлайнів на роботи немає — надсилаєш, коли готові.
Записи всіх занять залишаються з тобою на рік.
Ноутбук і навушники. Мідіклавіатура, синтезатор чи контролер не обов'язкові.
Курс проводить через увесь шлях — від ідеї до цілісного треку. Наскільки далеко просунешся за шість тижнів, залежить від того, скільки практикуєш: дедлайнів на роботи немає, і куратори дають фідбек на те, що надсилаєш.
Так, доступна оплата частинами від Monobank.
Записи на рік і чат із підтримкою ще 2 місяці.
вартість
26 000 uah
*
доступна оплата частинами від Monobank
говоримо чому та як саме музика допомагає:
знизити рівень стресу
покращити концентрацію
знайти мотивацію
А також про творчі страхи — створення нового, технічні складності, думки про
некомпетентність.
реєструйся та отримай у подарунок запис сесії з кураторкою школи Юлією Гайдай
залишай заявку, щоб дізнатись більше про курс
навчання є платним, наш менеджер зв’яжеться та розповість всі деталі
контакти
телефон
+38 096 6669 420
Sound Studio & Workshop Space, вул. Кирилівська 41, Київ
адреса
© 2019 – 2026 Module Exchange